사진 및 자료 - Josh Cheuse Noah에 속한 우리가, 자신만의 길을 걷는 사람들과 창의적이고 긍정적이며 대화를 시작하는 것에 도움이 되는 방식으로 기존의 통념에 도전하는 사람들에게 끌린다는 사실은 아마 아마 비밀이 아닐 겁니다. 우리는 각자의 경험 덕에 이런 사람들을 이해할 수 있습니다 - 만약 여러분이 우리보다 젊고, 그런 사람들 중 한 명이 되는 과정에 있다면, 주변의 다른 사람들이 당신이 정말 좋아하는 것을 이해해 주지 못하고 있을 수도 있습니다. 우리는 그것이 얼마나 어려운지 압니다 - 스스로에게 진실되는 것과 사람들과 어울리고 싶어 하는 것 사이의 균형을 유지하는 게 말이죠. 운이 좋다면 당신과 비슷한 관점을 공유하는 다른 사람들을 찾을 수 있을 것입니다 - 그리고 이런 사람들은 평생 친구가 될 가능성이 높죠. 여기 있는 우리 중 많은 사람들에게 음악은 그런 유대감과 충성심을 형성하는 하나의 방법이었습니다 - 나대로 행동하면서도 어딘가에 어울릴 수 있는 방법을 찾는 것이죠. 교외 마을에서 스케이트보드에 특정 범퍼 스티커를 붙이거나 어떤 밴드의 티셔츠를 입고 있는 아이를 보게 된다면 그 아이에게 가서 그것에 대해 꼭 이야기해야만 한다는 것을 당신은 알게 될 거에요. 음악에는 평생 가는 깊은 인연을 만드는 그런 무언가가 있다니까요. 

우리는 미디어의 도움을 별로 받지 못했기 때문에, 이런 종류의 밴드를 직접 찾아다녀야 했습니다. 탐색 자체가 하나의 여정이 되었지요 - The Face과 같은 수입 음악 잡지를 처음부터 끝까지 읽거나, 영국에서 화제가 된 12인치 싱글을 찾기 위해 지역 레코드 가게의 수입 상자를 뒤적거리기도 했죠.

그렇다면 힙합은 어떻게 등장하게 되었을까요? Jones와 Letts는 1981년 Clash가 일련의 공연을 위해 뉴욕에 왔을 때 힙합이라는 장르를 발견했고, 이는 그 이후로 Clash와 B.A.D 모두의 사운드와 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. 힙합의 피상적인 요소들을 취하거나, 대중들을 위해 희석된 버전을 만들었던 다른 이들과 달리, 그들은 문화 전체를 흡수했습니다 - Futura에게 무대 미술을 의뢰했고, Grandmaster Flash와 Kurtis Blow를 Clash의 오프닝 무대로 세웠으며, 나중에는 샘플링 등의 테크닉과 힙합 비트를 B.A.D.의 음악에 통합시켰죠.  그게 바로 우리가 생각한 B.A.D.의 핵심이었습니다 - 그들은 깊은 수준에서 그들 자신의 영감과 연결되어 있습니다. 그들의 음악을 들으면 그들이 태어나 영향을 받은 문화에 진실하다는 것이 느껴집니다. 그들은 레게 팬들이 알아차릴 수 있는 레게 리듬을 사용했으며, 록 음악 위에 샘플을 단순히 얹기보다는 샘플과 라이브 악기를 매끄럽게 조합해 음악을 만들었죠. 그들이 샘플을 사용한 최초의 록 그룹들 중 하나라는 건 사실이지만, 그보다 더 중요한 건 어떻게 샘플을 사용했는지였습니다. 어릴 때는 척하는 게 다 보이잖아요, 그러나 그들은 진짜였습니다. 그리고 우리는 그에 맞게 반응했습니다. 

B.A.D.가 존재하지 않는 세상은 상상하기 어렵습니다. 그 시점부터 B.A.D.는 사람들이 음악에 대해 생각하는 방식을 확실히 바꾸었기 때문입니다. 우리는 그들의 재능과 창의성에 감사를 표합니다.  이번 시즌, 우리는 B.A.D. - 그들의 끊임없는 실험, 그들이 만든 혁신적인 음악, 그리고 스트리트 문화에 대한 진정한 표현 - 를 향한 Noah의 찬사를 선보일 수 있어 기쁩니다.